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  • [Review] The Fabelmans-파벨만스

    [Review] The Fabelmans-파벨만스

    이 영화는 도대체 마케팅이 없다. 도대체 왜 마케팅을 안하지?

    영화계 거장이 정작 사람들에게 알리고 싶은 마음이 없는 영화, 파벨만스.

    매출 목적으로 만든 영화는 확실히 아니다. 심지어 영화 예고편 마저 이 영화를 제대로 반영하진 못하는 것 같다.
    영화 예고편은 도대체 왜 그렇게 만들었는지 이해할 수 없었다.
    부모님이 소리지르는 장면이 예고편에 있다. 그런데, 부모님은 애초에 소리를 지르는 성격 자체가 아니다.
    정말 온화하고 따뜻한 가정 분위기 그 자체인데.
    모르는 사람이 예고편만 보면 부모 자녀 갈등에 관한 테마로 오인하겠다.

    영화를 다 보고 나서 스티븐 스필버그에게 뺨 맞은 듯한 느낌이 들었다.
    나는 이렇게 영화를 시작했고, 영화와 이렇게 사랑에 빠졌다 란 느낌을 받았다. 한 천재가 자기 자신을 찾고 자유롭게 날기까지의 과정을 담았는데, 천재의 주변의 환경과 사람들을 볼 수 있어서 좋았다.
    요 근래 무기력한 일상에 어떤 따뜻한 기억을 전달해줬던 인상 깊었던 영화이다.


    온화하고 다정한 능력있는 아버지. 항상 어머니를 바라보면서, 꼬마였던 샘에게 어머니를 위한 영화를 만들어달라고 부탁하는 아버지.

    어릴 때부터 피아노를 쳤던 어머니. 샘을 상당히 잘 이해하고, 아들이 영화 만드는 걸 항상 지원해줬던 어머니.


    맨 처음은 흑백 영화를 보고 나서 꼬마였던 샘이 멍해 있는 장면으로 시작한다. 아버지는 영화에 대해서 공학적으로 설명하고 있고, 영화는 원래 정적인 사진인데, 초당 24개의 사진이 지나가면 뇌는 움직이는 걸로 기억한다. 라고 설명하고, 어머니는 영화는 꿈과 같은 거지. 라고 설명한다. 그래서 이 집안에는 과학자와 예술가가 모여 있다라고 한다. 개인적으로는 아버지의 설명이 더 흥미로웠다. 24개의 사진을 한 번에 처리할 수 없어서 잔상효과들이 남고, 그걸 움직이는 걸로 뇌가 인식하다니. 오 신기한데. 이렇게 듣고 있었…

    중요했던 장면은 꼬마 샘이 기차를 망가뜨렸을 때, 어머니가 그런 샘을 이해해줬다. 왜 기차를 망가뜨리고 싶어했는지. 영화 속의 장면을 따라하고 싶었다는 걸 이해해주고 필름을 선물해준 것. 영특한 샘은 곧잘 이런 거 저런 걸 만들어내는데. 화장실 페이퍼를 전부 다 쓴 적도 있고. 그럴 때마다 어머니가 나무라지 않고, 계속 영화 만드는 걸 기뻐하면서 학교에도 아버지와 함께 참관하러 와 줬던 것.


    그런 장면장면들을 보면서,
    사소한 것들을 제대로 봐 주는 어머니가 있었구나. 라고 생각했다.
    그리고 베니를 두고 다른 곳으로 이주한다고 말할 때, 길길이 날뛰면서 허리케인 속으로 차타고 나갈 때, 그 때 이미 마음이 움직이고 있었다는 것도 읽었다.
    그리고 그런 어린 시절을 스티브 스필버그는 빠짐없이 다 기억하고 있구나 란 생각을 했다.
    어떻게 그걸 다 빠짐없이 기억할까. 언성을 높이며 싸웠던 순간과 슬픈 순간들을. 마음이 부서지는 순간 속에서도.
    스필버그의 어린 시절은 카메라로 필름들을 촬영하고 있었다.
    장면 속에서 어머니가 애리조나로 떠나겠다고 하고 가족들이 서로 울고 화내는 와중에도 스필버그가 보고 있는 건 그 장면을 필름에 담아내고 있는 자기 자신이였다. 거울 속의 그는 카메라로 찍고 있었으니까.
    가족을 사랑하지만, 영화를 더 사랑하는 어린 시절의 장면 하나.


    회고록 같은 영화를 보면서 감사했다. 누군가의 멋진 어린 시절을 이렇게 볼 수 있다는 게 좋았다. 보이지 않는 사랑을 장면 장면에서 볼 수 있는 영화라고 생각한다. 행동 하나가 때론 말하나 문장 하나보다 더 많은 걸 알려 준다고 생각하는데, 말로만 사랑한다고 하고, 최대한 자신과 멀어진 곳에서 시간을 보내도록 시키는 사람이 있는 반면, 한 번도 사랑한다는 말 한 마디 없어도, 도대체 왜 그런 행동을 하는지 이해하고, 뭘 좋아하는지 금방 눈치채는 사람도 있다.

    자극적인 영화에 진저리가 난다면, 이 영화는 정말 선물같은 존재일 거다. 예상하지도 못했는데… 잘 보게 되었다.


    기억나는 장면

    아, 그래서 그 애가 기차를 망가뜨렸구나.

    이 집안은 예술가와 과학자의 전쟁이지.

    무슨 일이든 다 이유가 있어.

    몇 달러든 영화를 찍게 해줘. 당신은 항상 이런 식이지. 다른 사람에 대해서 관심이 없어. 다른 사람의 소명에 대해서는 생각하지 않지.

    샘 부탁이 있다. 미치를 위해 영화를 만들어줘. 아들인 네가 자기 자신을 위해 만든 거잖아. 기운이 날 거란다.

    그걸 취미 생활이라고 하지 마세요.

    예술과 가족. 가족을 넌 사랑하지. 그런데 가족보다 예술을 더 사랑해. 그 두 가지가 너의 가슴을 찢어놓을 거다.

    IBM에서 그런 제안을 했어. IBM은 널 원하지. 넌 세상을 바꿀 수 있으니까. 난 남아서 50와트 전구를 팔겠지.

    너는 내가 널 죽도록 사랑하는 걸 알잖니. 그러니 도대체 무슨 일인지 말해줘.

    너희 아버지를 알잖니. 그 다정함을 무슨 수로 당하니. 다정하고, 현명하고, 똑똑하지.

    네가 날 어떤 사람으로 생각하든. 계속 영화를 찍어. 너희 어머니가 좋아하시잖니.

    난 계속 널 괴롭혔는데 도대체 왜 그렇게 찍었는지 알아야겠어. 네가 만든 그 장면은 나를 내가 감히 따라가지도 못할 어떤 이상적인 사람으로 만들어 놨어. 내가 평생 따라가지 못할. 인생은 영화가 아니야.

    이건 다른 종류의 그리움이야.

    내가 널 때렸던 때를 기억하니? 물론 기억하겠지. 어떻게 기억 못하겠어. 평생 살면서 딱 한 번 널 때렸는데. 나도 내가 어떻게 된 건지 모르겠다. 그런데 베니가 없다면 나는 또 그 때의 끔찍한 마녀가 될 거 란다. 나도 내 자신을 못 알아보고, 너희들도 나를 못 알아볼 거고. 널 때렸던 그 때를 용서해 줄 수 있니? 내가 어떻게 나 자신을 용서할 수 있을까

    마음이 시키는대로 해야 한다.

    숨을 못쉬겠어요. 대학교에서 보내는 2년이 마치 영원같아요. 참아보려고 했는데 도저히 참을 수 없어요. 저는 영화계 쪽으로 일하고 싶어요.

    이 바닥엔 뭐하러 왔어? 영화 만드는 건 피를 말리는 직업이야. 저 그림들을 봐 저기에서 뭐가 보이니? 아니야. 아니야. 아니라고. 수평선이 아래에 있지. 재밌어. 수평선이 위에 있지. 재밌어. 수평선이 가운데에 있으면 x나 재미없어. 이제 꺼져.

  • 리뷰) 물의 길 – 아바타2 속편, 꼭 봐야 하는 영화

    리뷰) 물의 길 – 아바타2 속편, 꼭 봐야 하는 영화

    제임스 카메론이 돌아왔다

    아바타 2 속편이 개봉한지 얼마 안되어(4일 전에 개봉) 볼까 말까 망설였는데, 안 봤으면 많이 아쉬웠을 영화였다.
    꼭 영화관에서 아주 큰 스크린으로 봐야 한다. 특히, 3D 이상으로 보는 걸 추천 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

    꼭 3D로 보세요. 스크린으로 보는 게 너무 멋짐

    이 영화는 평이 상당히 좋다.

    먼저, 영화 개봉은. 런던에서 12월 6일에 초반 상영되고 12월 16일 미국에서 극장 개봉, 한국은 12월 14일. 이미 1억 8천만 달러 이상의 수익을 거둬들이고 있다. 시각 효과, 스토리, 시나리오, 등장인물, 음향, 기술 효과 모두 평점이 후하다. 2022년 다 지나가는데도 2022년 상위 10대 영화 중 하나로 추천되고 있다!

    관객 수도 개봉 첫 주에 예매 인원 약 70만 명을 돌파했다.

    별 생각없이 보러 가서 좀… 많이 감동 받고 돌아온 영화. 사전에 이런 정보 없이 마침 시간이 맞아서 보게되었는데, 후회 없는 영화였다.


    아바타 1편 영화에서 기억나는 대사가
    “I See You.” 나는 당신을 봅니다.
    였다.

    그 다음 2편에서는 저 단어가 가족, 그리고 동료, 판도라 행성에서 살고 있는 동식물에 대한 애정으로 확장된 느낌이다. I see you. 에서 you 가 확장되었다. 가족, 친구들, 입양을 한 아이든, 다른 종족의 아이든, 자신과 다르지만 말이 통하는 고래이든.

    툴쿤은… 지구에서는 고래처럼 생긴 동물의 장면의 이미지인데 영화 속 내용에서는 이 행성 판도라의 툴쿤 이라고 부른다. 그리고 가족 간의 협업, 우애, 다른 종족과의 어우러짐.

    고래를 닮은 판도라 행성의 툴쿤도 감성 지능이 상당히 높다고 한다

    맨 처음 아바타를 봤던 감동을 그대로 가서 받을 수 있다. 솔직히 영화표 비쌌지만 후회없음!

    영화 내용은 판도라라는 다른 외계 행성에 대해 다루었지만, 간접적으로는 현재 지구의 생태계 파괴에 대해서 경고하고 있기도 한다.
    영화를 보면서 혼란스러웠던 건 외계 행성으로 식민지 개척을 해야 하는 지구인의 입장과,
    현재 판도라 행성에서 원주민으로 지내고 있는 외계인에 대한 입장에서
    서로 전쟁을 벌이는데 어떤 편을 들어야 하는지 좀 혼란스러워졌다. 그 영화에서는 지구는 멸망해가고 있었으니까.

    영화는 나비족이 되어 버린 제이크 설리의 입장에서 바라보고 있고,
    나비족 입장에서는 지구인은 자신의 행성과 가족을 파괴하러 온 침략자일 뿐이다.

    영화를 보면서 무자비하게 생태계 파괴를 하고 있는 지구인을 보면,
    나비족 편을 들게 된다… 지구에서도 탐욕에 미쳐서 상어 지느러미 잘라내고 버리고, 고래 학살하는 행동이 다른 행성가서도 벌어지고 있다.

    저 툴쿤에서 추출한 아주 소량의 무언가가 최소 몇 십억이고 절대 노화하지 않는 무언가라고 한다. (멸망해가는 행성에서 죽고 싶어하지 않는 인간)

    각자의 미션이 있고, 그것을 수행하고 있다. 제이크 설리를 죽이고 행성을 차지하려는 마일즈 대령과 식민지를 건설해야 하는 과학자와 관계자의 미션.
    그리고 맞서 싸워야 하는 나비족과 판도라의 원래 살고 있던 원주민들.

    나비족 편인 과학자도 나온다. 뛰어난 감성 지능을 가진 고래… 아니 툴쿤을 죽이면서 슬퍼하는 과학자에게. 그래도 이 돈으로 넌 연구비 대고 있잖아.라고 말하고 그 과학자는 그래서 난 매일 술을 마시지라는 장면도 좀 기억에 남았고…

    가족이 다 함께 원래 살던 곳에서 이주해서 다른 종족과 함께 살면서 보는 물 속 장면도 기억에 남았다.

    이주하면서 텃세도 받게 되는데, 그 과정들을 해결해내는 것도 재밌었다. 있을 수 있는 것처럼 스토리를 잘 녹여 냈다 위대한 스토리의 힘. 신기하지. 분명 스토리 상으로는 외계 종족의 이야기인데, 인간 처럼 느껴지게 된다. 이게 바로 감성 지능일까…

    그리고 살 곳을 찾아온 가족을 받아준 종족. 판도라 행성에는 나비족 이외에 다양한 종족이 산다는 이전 영화 떡밥이 여기에서 회수되었다.

    임신하신 분이 저 중에서 가장 쎄십니다.
    스크린으로 보면 정말 멋졌음
    가족이란 무엇일까? 란 주제가 떠올라. 생물학적 가족이라고 해서 진정 가족일까

    그리고 가족이라는 것에 대해서도 생각해보게 된다. 우리는 하나야. 라고 영화에서 강조하는데,
    서로 종족이 달라도, 부모가 달라도 결국 돌고 돌아 하나로 함께 있게 되는 장면도 애틋했다.


    기억에 남는 대사: (정확하지 않지만 대략 기억에 남는 대사)

    “우리가 가진 모든 에너지는 에이와에게 빌려온 거야. 죽으면 다시 에이와 품으로 돌아가는 것이지.”

    “우린 가족이야. 군대가 아니라고.”

    “나는 저 애들을 잃을까봐 두려웠어”

    “I see you.”

    “내가 없으면 저 애에게 조심하라는 소식을 전달해 주는데. 난 갈거야.”

    “저는 물의 소리가 들려요. 에이와가 느껴져요. 저에게 에이와가 준 미션이 뭘까요.”


    한 번 더 보러 가고 싶은 영화🌟

  • 블랙 팬서: 와칸다 포에버 리뷰

    블랙 팬서: 와칸다 포에버 리뷰

    블랙 팬서:와칸다 포에버를 보고 왔습니다.

    이 리뷰는 블랙 팬서 전편을 보지 않았고, 와칸다 포에버를 처음 본 사람이 쓴 리뷰입니다.

    마블 영화도 잘 모르고, 블랙 팬서도 뭔지 모릅니다. 영화 보고 나서 알게 되었고, 배우들의 후기 등을 좀 더 찾아봤습니다.

    백그라운드나 사전 지식, 평점이나 기타 예고편 등을 보지 못한 채로 가서 봤기 때문인지 상당히 재밌었습니다.

    먼저 관심을 끌었던 건 세계관. 와칸다라는 국가에서는 비브라늄이라는 물질을 사용하고 강대한 에너지를 쓸 수 있다. 이런 부분. 강력한 국가로 알려진 게 와칸다라는 국가란 것. 그리고 날라다니는 비행기. 투명 벽 등 온갖 신기한 기술들이 있는 것.

    가장 강력한 파워를 가진 나라가 되었고, 그 중 핵심 인물이 블랙 팬서라는 것. 하지만 블랙 팬서는 죽었고 어머니가 여왕이 되어서 나라를 통치하고 있고, 주변 국가들은 그 국가가 가진 에너지 원천을 탐내는 부분.

    그리고 맨 초반에는 장례식을 진행하는 걸로 나옵니다. 블랙 팬서가 죽은 다음 장례식을 치르는 장면,

    축제처럼 보이는 장례식. 그리고 여왕과 흐느끼는 블랙 팬서의 동생.

    그리고 알려지지 않는 또다른 강력한 세력.

    탈로칸이라는 바닷 속에 사는 국가에서 네이만이라고 불리는 신과 같이 여기지는 바닷 속 존재가 자신의 영토에 다른 인간들이 침범한다며 모두 날려버리거나 아니면 넌 적이다 라는 이중 논리를 주장하고 있고. 그 과정에서 와칸다의 슈리 공주와 과학자 한 명을 납치. 이 과학자는 메사츄세츠 공과 대학에서 과제를 열심히 하고 있는 열아홉살의 천재 학생.

    이 학생은 와칸다가 납치하고, 이 둘은 네이만이 납치함

    이 네이만은 두 발에는 날개가 있고, 귀는 뾰족하게 생겨서 바닷 속을 자유자재로 헤엄칠 수 있는 아주 오래 살아가는 인간. 거의 늙지도 않고, 거의 신처럼 받들어 살고 있는 바닷 속 존재.

    전투력도 상당한 장면들이 많이 나옵니다.

    블랙 팬서가 없는 지금 와칸다는 나라를 지킬 수 있을 것인가. 어떤 선택들을 할 것인가. 라는 질문을 던지고 수없이 많은 액션 신들이 나옵니다.

    세계관도 독특했고, 인물들이 매력적이라고 생각했습니다. 각자 처한 상황에서 나름의 선택들,

    신적 존재. 그리고 피할 수 없는 결투.

    영화를 보면서 슈리라는 공주의 인물이 매력적으로 느껴져서 나중에 비하인드 씬 같은 것도 찾아보게 되었습니다. 영화를 찍는 과정을 설명하는 부분도 들어보면 좀 더 다른 영감을 받을 수 있고, 발음도 독특하고 멋졌습니다.

    기억에 남는 장면

    결국 블랙 팬서의 죽음을 받아들이고 담담하게 생각하는 장면도 있었는데 저는 기억에 남는 장면이었습니다. 감독도 우리는 이런 유산을 딛고 앞으로 나아가겠다 라는 마음으로 찍었다는 것을 잘 담아낸 장면 같아서. 옷을 불에 태우고, 한 동안 자신의 오빠이자 블랙 팬서의 죽음을 담담히 기억해내는 장면은 죽음을 받아들이는 과정처럼 보여서 슬픔, 받아들임. 그리고 결심 이런 감정들을 엿본 느낌이 들었습니다.

    멋진 배우

    그리고 각자 비하인드 신도 보면서 어떻게 이 영화를 만들었고, 어떤 감정으로 촬영했는지를 들었는데,

    영화 속에서 알게 모르게 잘 녹아져 있다고 생각했습니다.

    브라이언 감독이 비하인드 신에서 How do you move foreword… after you lose someone miss so much to you… 라고 담담하게 말하는 장면이 있는데 기억에 남았습니다. 뭐라고 설명하긴 어렵지만. 예술성. 열정. 배우들과 함께 호흡하면서 이야기에 녹이고 사람들에게 집중하는 모습들이 감독이 말하고 있는 대사에서 담담히 담겨 나오는 것 같았습니다.

    그리고 상영시간이 대략 2시간 40분 정도인데 집중해서 잘 봤었습니다. 나중에 찾아보니 후기는 호불호가 갈리는 것 같은데, 코로나 이후로 영화를 오랜만에 봐서 재밌었습니다. 여유가 되면 블랙 팬서 이전 전작도 볼 예정입니다.

    비하인드 씬에서 감독의 이야기를 들었는데 좋았습니다.
  • 영화) 고스포드 파크GosFord Park 리뷰

    영화) 고스포드 파크GosFord Park 리뷰

    고스포드 파크는 2001년 에 개봉한 영국의 미스터리 영화이다. 1930년대 배경을 바탕으로 구식 자동차의 모습, 오래된 저택, 은식기 등 소품을 보면 그 옛날 감성들을 느낄 수 있어서 흥미로울 것 같아서 보게 되었다. 실제로도 상당히 재미있었다. 내가 주고 싶은 별점 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

    미스터리/추리 영화 인데, 범인이 누구인지 밝혀내는 과정이 그다지 중요하지 않는 미스터리 영화이다.

    심지어 등장한 탐정은 추리를 별로 못함. 그리고 심지어 죄 없는 사람을 범인으로 몰아 상처 입히는 발언을 하고 있고, 그래도 지위 있는 백작에게 아무리 탐정이래도 저래도 되나 싶긴 했다. 백작 상처 입고 잼 먹으러 지하실로 내려가는 장면도 있었다.

    살인 사건이 벌어져도 상류 계층이나 하류 계층으로 나온 사람들 모두 아무 일도 없었다는 듯이 생활한다. 뒤에 범인이 누군지 밝혀지지만 사실 그 범인이 누군진 중요하진 않았다. 그걸 눈치챈 사람은 오히려 감싸주는 분위기로 나온다. 이 영화는 추리물, 미스터리 물이라기 보다는 무언가 독특한 분위기가 나는 개성 있는 영화였다. 한 번 보기엔 아까워서 한 번 더 봤다. 그 당시의 마차라던가, 귀족의 생활상이라던가. 집사라던가. 이런 고전풍도 흥미로웠고, 각 인물들의 관계가 더 흥미진진했다.

    이야기는 이렇게 시작한다.

    사냥 파티를 하기 위해서 저택의 백작과 백작 부인은 주변 지인들을 초대해서 부르게된다.

    사냥 하기 전에 만찬도 즐기고 이야기도 나누고 즐거운 시간들을 보냄

    상류 계층은 주로 응접실, 식당, 파티룸 등에서 보이고. 그 손님들은 각자 저마다의 사정을 가지고 있었다. 사업을 하기 위해 투자가 필요한 사람, 일자리가 필요한 사람, 후원금이 어떻게 될 지 몰라 전전긍긍하는 백작 부인…

    그 다음에 이 영화에서 대비되어 나오는 집사, 노동자, 하인 등은 하류 계층으로 비춰지는데, 그들의 이야기도 대비되어 화면에 담겨 있다

    자신의 부인을 정하는데 카드를 통해서 정했다는 백작의 이야기도,

    만찬에 나오는 소품들도 구경하는 게 재미있었다. 탁자가 긴 직사각형의 형태로 배치되어 있다는 점도 흥미로웠음.

    19세기 영국 고전풍을 좋아한다면 이 영화를 추천하고 싶다.

    기억에 남는 장면:

    아무래도 상류 계급과 하류 계급이 동시에 비춰지니 이런 대사들이 좀 더 인상 적이었다.

    하인은 감정을 배재해야 한다라는 발언… 계급에 따라 감정이 배제 대상이 될 수 있구나 라고

    부탁만 하라는 장면

    언제든 부탁만 해요. 라는 장면

    누군가에겐 행운이 따르고 누군가는 그렇지 않다고 푸념하는 사람에게

    라고 말하자

    해답을 얻었다고 말하는 장면.

    진정 훌륭한 하인의 재능이란

    하인에게 삶은 없어

    라고 말하는 것,

    음… 이 내용을 상징처럼 봤다. 삶을 주인으로써 살아갈지, 아니면 하인으로써 살아갈지. 만약 하인으로써 살아간다면 삶은 없다. 라고 이해했다.

    그럼에도 불구하고,

    사랑하는 사람의 삶에는 손을 대지 못하게 하는 것.

    그리고 어찌되었던 삶은 중요해. 라는 메세지인 것 같았다.

    이렇게 대저택 내에서 살인사건이 났지만 범인이 누구인지는 사실상 중요하지 않은 심리 스릴러 영화 리뷰 끝.

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